Pagafantas

Abril 9, 2009

Hace un par de años Internet convirtió a un perfecto desconocido en el pagafantas oficial del reino. De hecho, hasta entonces todos sabíamos lo que era un pagafantas pero nadie había dado en la tecla con el nombrecito. Sin embargo, aparecieron ellos con su vídeo y la lengua castellana apadrinó un nuevo término que todos acogimos con sumo gusto: PAGAFANTAS.

Para los que no lo sepan, allá por 2007 hizo furor en YouTube un vídeo en el que aparecían una chica y un chico semidesnudos después de una fiesta en la casa de uno de ellos, a oscuras, solos y de alcohol hasta el culo. Se grabaron en vídeo haciendo el tonto y un amigo de él descubrió tan preciado tesoro al trastear la cámara. Raudo y veloz, subió el vídeo a YouTube. El protagonista, al no haber llegado con ella a más de lo que se muestra en los siete minutos de vídeo, se convirtió, a partir de entonces, en El Pagafantas. Y el revuelo causado alcanzó cotas insospechadas.

Pero, ¿qué es un pagafantas? Según Borja Cobeaga es “el chico que está todo el día pegado a una muchacha y que la consuela, la acompaña, la mima pero no tiene ninguna posibilidad sentimental y/o sexual con ella. Él quiere algo, pero ella le ve como un amigo, como un hermano.”

Pues bien, ahora, dos años después, llega Borja Cobeaga y hace una película (me enteré vía Roscachapa) sobre el pagafantas autóctono. El portagonista es Gorka Otxoa (Vaya semanita, Cuestión de sexo, Saturday Night Live), y salen dos de Muchachada Nui: Julián López y Ernesto Sevilla. Creo que se estrena el 3 de julio de 2009.

No todo iban a ser hostias al cine español, ni mucho menos. De vez en cuando hay ideas originales y películas que, a priori, parecen interesantes. Esta en concreto es una comedia muy actual que parece que se aleja un poco del caca, culo, pedo, pis predominante en el cine patrio. Además tiene un punto a su favor, y es que salen Julián López y Ernesto Sevilla, dos de los mejores cómicos de la nueva hornada nacida de La Hora Chanante.

A falta de verla, aplaudo la idea. Y el título. Un guiño a toda la comunidad internetera para dar nombre a un personaje con el que todos nos sentiremos identificados tras ver la película. Y es que todos, o hemos sido pagafantas alguna vez, o conocemos a alguien que lo ha sido.

Trailer de Pagafantas

¿Eres un pagafantas? Haz el test.


González-Sinde(scargas), esa mente maravillosa

Abril 8, 2009
Hola, estoy escribiendo el guión de Mentiras y Gordas. Que se preparen los Oscars

"Hola, estoy escribiendo el guión de Mentiras y Gordas. Que me guarden un par de Oscars"

Actualizado a 8 de abril: Aquí afirman que la ministra de Cultura es un muñeco de trapo.

Y yo que pensaba que con esta crisis galopante que vivimos, el cambio en el Gobierno iba a ser positivo…

Ángeles González-Sinde es la nueva ministra de Cultura. Sí, la directora de la Academia  de Cine y además la culpable del guión de Mentiras y Gordas. ¿Habíamos dicho cultura, no? Vale.

Esta es una mala noticia para todos. La nueva ministra es una de las defensoras a ultranza del canon digital, por lo que pretende hacernos pagar a todos por los cuatro gatos que se descargan cine español (que son eso, cuatro gatos). Y es que según HispaShare, de los 100 películas más descargadas, sólo cinco son patrias.

Sin embargo, la ministra defiende que tienen que “seguir peleando para que las descargas ilegales no nos hagan desaparecer, para que nuestros administradores comprendan que en el negocio de la red no pueden ganar sólo las operadoras de ADSL, mientras quienes proporcionamos los contenidos, perdemos”. ¿Contenidos? ¿Qué contenidos? ¿Mentiras y Gordas? ¿Una película tan sumamente chabacana en la que salen más tetas que en una película porno puede considerarse contenido?

Estas cosas sólo pasan en España. Que la ministra de Cultura sea la responsable, en parte, de un largometraje tan vergonzoso como Mentiras y Gordas sólo ocurre aquí. Es tan simple como coger a los cuatro actores y actrices revelación de los últimos años, desnudarlos, meterlos en la cama y ale, a mantener el nivel del cine español de donde no se mueve desde un tiempo a esta parte: el suelo. Coño, es que esa idea se me ocurre a mí y a cien tan (o más) mediocres como yo. Ellos, los directores y guionistas, son, en teoría, la flor y nata de la cultura en la piel de toro. Y sin embargo, ¿sólo son capaces de hacer esto? No contentos con ello, pretenden que vayamos al cine a verla. Y si no, al menos que no la descarguemos. Lo cierto es que no pensaba hacer ninguna de las dos cosas.

Esto no es serio. Así no se puede pretender que te tomen en serio, Ángeles. Una ministra de Cultura de lo que se tiene que ocupar es de que todos los españoles tengamos acceso a la cultura, no de las descargas en Internet.

Con todo esto, lo que se demuestra es que la industria del cine español sólo va a por el dinero. No buscan difusión, no quieren darse a conocer, no pretenden crear contenidos de calidad. Sólo quieren dinero. Pasta gansa. Money, money. El P2P es una oportunidad para que los cineastas den a conocer sus productos, para que intenten llegar a un público objetivo mayor. Sin embargo, lo que menos importa es, en este caso, el público.

En definitiva, el mundo del cine español echa la culpa de su mal estado a que la gente se descarga las películas del eMule en vez de ir al cine a verlas, cuando, en realidad, de lo que debería preocuparse es de hacer verdaderos contenidos de calidad. Cuando este Gobierno haya acabado con las redes P2P y las salas en las que se proyecta cine español sigan vacías, nos reiremos todos mucho. ¿Quién tendrá entonces la culpa?

Trailer de Mentiras y Gordas


La historia del perro de las chabolas que se hizo millonario

Marzo 28, 2009

Ayer vi Slumdog Millionaire. Sí, sé que tenía que haberla visto mucho antes, pero bueno, entre unas cosas y otras no había podido. Antes de nada diré que no la vi en el cine y que, quizá, por eso, no me parezca merecedora de esa cantidad ingente de Oscars que se ha llevado.

Creo que la película habría ganado mucho más con un giro para terminar que con ese predecible final. Por ello, la película va de más a menos, aunque quizá eso sea la consecuencia lógica de haber logrado una primera hora magistral. Fantástico el juego de flashbacks que fabrica Danny Boyle durante los primeros sesenta minutos.

Sin embargo, y aunque el giro de vuelta al presente me gustó mucho, es a partir de entonces cuando la película va perdiendo enteros hasta dejar con un sabor de boca agridulce tras el excesivamente típico beso de todo final feliz.

En cuanto a los personajes, nada que objetar. Los niños están de 10, y los adultos no se quedan atrás. Quiero destacar al presentador, Anil Kapoor, que aunque no me convenció al principio, con esos pendientes a lo David Beckham, sí que va tomando matices a lo largo de la película hasta convertirse en pieza fundamental, en una de las patas que sustenta la cinta. (Off-topic: ¿Salim no os recuerda a uno de los protagonistas de Ciudad de Dios?).

He de decir que no es un largometraje acerca de “¿Quién quiere ser millonario?”. El concurso de las quince preguntas y los tres comodines es sólo una excusa, un telón de fondo, sobre el que actúa una historia de amor verdadero explicada a través de flashbacks y acabada en pasteloso final. La crítica social que destila la película la mejora con creces. Una película sin mensaje, que no provoca nada, no es película. Slumdog Millionaire conmueve por la romántica historia de dos niños jugando a ser mosqueteros que se encuentran de adultos tras una serie de jugadas del destino. Conmueve por la extrema pobreza de millones de personas en el tercer mundo. Y enamora con un vertiginoso ritmo que, necesariamente, recorre una ligera cuesta abajo hasta el final de la cinta.

En definitiva, y sin entrar demasiado en detalles, Slumdog Millionaire tiene una de las primeras mejores horas de cine que yo he visto en mi vida. Sin embargo, dudo mucho que merezca los ocho Oscars que le han concedido en la última gala de los premios más importantes de la industria del cine.

Otro día os hablo de Gran Torino.

Jay-Ho, por las Pussycat Dolls


“Quiero ser como Bond”

Noviembre 24, 2008

Dice mi amigo Luis que él sabe si una película de James Bond es buena si cuando termina se dice a sí mismo: “quiero ser como James Bond”. Y qué leches, tiene razón.

Ayer fui a ver Quantum of Solace y recuperé el gusto por el agente 007 después de la fallida Casino Royale. Aunque dudo que Daniel Craig sea en sí mismo un buen James Bond, sí que al menos ha conseguido quitarme (a mí y a otros muchos) el mal gusto dejado por la primera película que protagonizó.

Porque yo crecí con Pierce Brosnan en el papel de Bond, James Bond. Y cuando asocias términos, es muy difícil hacerte cambiar de gustos. Por ello no me gusta el actual (quizá sólo me gusten los Bond morenos, definidos y con cierto estilo británico), y es que Daniel Craig me parece algo más que un agente secreto. Con sus músculos y su mala leche, es un proyecto de superhéroe. Pierce sí encajaba en el traje con mucha mayor soltura.

En definitiva, es más de lo mismo. Persecuciones con coches de lujo, disparos, gafas de sol, trajes inmaculados, la última tecnología, bellísimas mujeres y un malo malísimo. Sin embargo, me ha hecho recuperar la esperanza en 007. Porque yo también salí del cine creyéndome Bond, James Bond.


El Señor de los Anillos Vs La Guerra de las Galaxias

Septiembre 4, 2008
http://blufiles.storage.msn.com/y1pkqDTkGzSVsbD0fFfKIHBvYCe8fYUimdPLHNeszvWIWaWNiwZUR9U0Jk8M3KiXRwdt3Wt2nHkqJ8

Nunca he tenido dudas en este tema. ESDLA está por encima de Star Wars. Y eso es decir mucho, porque La Guerra de las Galaxias, sobre todo los episodios IV, V y VI, tiene un nivel enorme en cuanto a calidad cinematográfica. En este sentido, creo que la aparición de tres nuevos largometrajes (cuatro si añadimos Las Guerras Clon) que narran la vida de Anakin Skywalker, han desvirtuado y hecho perder calidad total a la saga. Lo más destacable, y a grandes rasgos, es la aparición del personaje más ridículo que jamás ha aparecido en una película, como es el caso de Jar Jar Binksk, la actuación de Hayden Christensen, que sencillamente no está a la altura de lo que Anakin Skywalker representa para Star Wars y la búsqueda excesiva de la espectacularidad que proporcionan las nuevas tecnologías.

No hace falta que sea yo quien diga esto para que sea verdad, pero obviamente Star Wars marcó un antes y un después en el cine de ciencia-ficción. George Lucas ha sido al cine lo que Michael Jackson a la música. Lo dicho, un antes y un después.

No sabría decir muy bien el porqué, pero ESDLA siempre me gustó mucho más. Quizá porque en comparación entre la peli y el libro, la primera cumple con creces las expectativas, siendo reconocida por la Academia y consiguiendo un porrón de Oscars, cuando normalmente no es así. Ya se sabe eso de que “el libro es mejor que la peli” en casi todos los casos. Además, siempre fui más de la estética medieval que de la futurista.

¿Y tú de quién eres?


Heath Ledger, in memoriam

Agosto 21, 2008
http://www.unraticode.com/unraticode/heath-ledger-el-joker.jpg

"¿Sabes por qué tengo estas cicatrices?"

Acabo de ver “El caballero oscuro”, secuela de “Batman begins”. La película es muy buena. Qué digo buena, es muy muy muy buena. Una de los largometrajes de superhéroes más completos en todos los sentidos de los que yo haya podido ver, muy por encima de sus más directos rivales, Superman y mi adorado Spiderman.

El ambiente lúgubre de la película muestra a un personaje asfixiado por sus responsabilidades, atormentado, que de buen seguro llora en las azoteas. Batman, Bruce Wayne, lucha contra el crimen ataviado con su traje negro característico, apoyado y ayudado por su siempre fiel Alfred y por el genial Morgan Freeman, suministrador de “superpoderes” nacidos en un sótano en el que, para el resto del mundo, se encuentra el departamento de I+D de la empresa del multimillonario Wayne… pero el enemigo clásico del hombre murciélago, el Joker, le pondrá las cosas muy difíciles, hasta el punto de no saber de qué lado de la delgada línea que separa el bien y el mal se encuentra…

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"¿Dónde te has dejado a Robin?"

El Joker es Heath Ledger. Fallecido por sobredosis hace unos meses, el actor australiano consigue captar en cada palabra, y en cada letra, la expresión de un psicópata extremadamente inteligente cuya locura le convierte en alguien realmente peligroso. Ya suenan voces que piden para él el Oscar al mejor actor, algo aumentado en buena medida al haber muerto, pero si el payaso de Gotham siguiese entre los vivos, sería un muy serio candidato a la estatuilla de oro. Su interpretación es, sencillamente, de 10.

Por tanto, tanto si eres fan de Batman como si no lo eres, tienes que ir al cine a ver “El caballero oscuro”. Estamos ante el mejor Joker de la historia, y en ella ha entrado directamente tras el fallecimiento en extrañas circunstancias del actor que lo interpretaba, algo que, de buen seguro, no impedirá que reciba el Oscar. Heath, allá donde estés, bravo.

Dedicado a taxman, porque sus recomendaciones siempre merecen la pena.


Confirmado: Dragon Ball Z, la película

Septiembre 11, 2007

Hace mucho tiempo que no escribo aquí, básicamente por falta de tiempo y de cosas para escribir. Pero visto que muchos de los visitantes de este blog vienen atraídos pos los artículos acerca de Dragon Ball, no puedo dejar pasar esta noticia.

Según Cine Actual, en 2008 comenzará la producción de la peli:

“Toda información es poca viendo la cantidad de correos que nos llegan al mes preguntando sobre la adaptación de ésta serie (Dragon Ball), así que ahora que se ha nombrado dentro de Warner Bros, no podemos dejarlo pasar.
El verano del año que viene comenzará la producción de tres películas con un gran presupuesto: la secuela de Noche en el Museo, el remake de Un Viaje Alucinante que dirigirá Roland Emmerich y una película de Bola de Dragón.
Cada una tendrá un presupuesto de más de 100 millones de dólares y en cuanto a actores y el marco temporal, evidentemente aún se desconocen. Puede comenzar la producción pero no su rodaje, por lo que tendremos que esperar hasta 2009/2010 para ver su estreno.
Lo que sí es seguro es que si tiene éxito (cosa practicamente asegurada) veremos más partes y secuelas, teniendo todos los protagonistas (buenos y malos) su oportunidad en la gran pantalla.”

Ahora sólo queda esperar.

PD: Se comenta que Ray Park (Darth Maul) será Vegeta.


“Ocean,s 13 (Ocean,s thirteen)” – Trío de ases

Junio 9, 2007

 Vía: Taxmanblog

Soderbergh, Clooney y Pitt. Director y protagonistas. Máximos responsables de que esta saga, (que para muchos daba para una película) vaya ya por su tercera parte y para que ,casi nadie, dude de su éxito masivo.

“Ocean,s eleven”, la primera entrega de esta,de momento, trilogía, fue una más que agradable sorpresa; una joya de entretenimiento, una máquina perfecta de hacer dinero, y de encima, entretener. Todo funcionaba en una película que cumplía con sus tres grandes metas:

- Deslumbrar con uno de los repartos más espectaculares que se recuerdan (Brad Pitt, George Clooney, Matt Damon, Andy García, Julia Roberts o Don Cheadle entre otros).

- Entretener y ser un remake a la altura de su original ( película de mismo título protagonizada por el Rat Pack de Frank Sinatra ).

- Conseguir un taquillazo (11,8 millones de dólares de recaudación solo en Estados unidos).

La secuela era inevitable y tras la simpatía y frescura de la primera entrega fuimso muchos los que pensamos que una segunda parte sería una continuación perfecta a la altura de la primera. Pero no. “Ocean,s twelve” no solamente era infinitamente peor que su predecesora, sino que cumplía con creces aquél tópico de “segundas partes nunca fueron buenas”. Al contrario que la primera, nada funcionaba en esta secuela que no cumplía ninguna de sus tres metas:

- Deslumbrar de nuevo con el mismo reparto pero añadiendo a Catherine Zeta – Jones ( soso Clooney, mal Damon, invisible Andy García, desaprovechado Pitt).

- Entretener y estar a la altura de su predecesora (ni de lejos).

- Superar en recaudación a “Ocean,s eleven” (11, 3 millones de dólares de recaudación).

Y quizás por eso, el director Steven Soderbergh y los coleguitas George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon han decidido volver a la carga con esta tercera parte que, sin duda, cumple con las expectativas (que de todas formas no deben estar por las alturas).
Entretenimiento puro, encantadoras estrellas, dinamismo, y frescura recuperada para igualar, anulando el factor sorpresa, a la primera parte.

En esta ocasión, la banda de Danny Ocean (George Clooney) vuelven a reunirse para arruinar al ambicioso Willy Bank (Al Pacino), un dueño de casinos que traiciona a Reuben Tishkoff (Elliott Gould) uno de los miembros de la banda. Suficiente razón para que el grupo de los once regresen a la acción para vengar a su amigo.

Recuperar la esencia de la primera entrega parecía algo más que complicado, pero he aquí que “Ocean,s 13″ consigue de manera más que eficiente arreglarselas para hacernos pasar dos horas de sano entretenimiento que nos recuerdan la razón por la que hemos acudido al cine. Para reirnoscon el humor socarrón de Clooney, para disfrutar como casi siempre de Pitt, para deslumbrarnos con la dirección de Soderbergh y para gozar de la incorporación de Al Pacino.

El ritmo de la película es pausado, pero no por ello aburrido, ni mucho menos. Siempre hay un gesto, una frase, un momento para el disfrute del espectador. Ningúno de los actores quiere tener más protagonismo que los demás, el director no pretende hacer una obra maestra y los espectadores no pedimos eso, buscamos pasar un buen rato. Y eso la película lo consigue con creces.

El guión de Brian Koppelman y David Levien construye a base de pequeñso golpes de efectos, de robos y de engaños, una trampa maestra que, como todas las películas de este tipo, basa toda su validez en su resolución. Y el desenlace del plan de los Ocean es bastante sencillo pero eficaz, ayudado por un par de “sorpresas” finales que se encargan de colocar una sonrisa de complicidad entre los espectadores que disfrutan viendo como Clooney y Pitt vuelven a arruinar a otroegoista empresario.

La estética del film es calcada a la de las otras dos entregas. La fotografía corre también a cargo del director Steven Soderbergh y está más conseguida que la de “Ocean,s twelve” que era demasiado simple y sosa. Por otra parte la espléndida música de David Holmes está al nivel de chulería y elegancia que el reparto protagonista y resulta ser un complemento perfecto para las imágenes del film.

El director Steven Soderbergh vuelve a ponerse detrás de la cámara como hiciera en las dos anteriores entregas. Soderberg (ganador del Oscar por la sobrevaloradísima “Traffic”), es un irregular director capaz de deslumbrar al mundo con su obra debút (“Sexo, mentiras y cintas de vídeo”), de realizar películas destinadas a la taquilla (la decepcionante “Un romance peligroso”, su primera colaboración con Clooney), películas comprometidas ( lahorrorosa “Erin Brocovich”) y films de género como su penútima obra “El buen alemán”. Es cuanto menos curioso que sus mejores trabajos sean dos obras tan simples como “Ocean,s eleven” u “Ocean,s thirteen”. En la primera consiguió una dirección fresca y dinámica, y en esta tercera parte recupera ese tono perdido en “Ocean,s twleve” para ofrecer un buen puñado de imágenes y movimientos de cámara que parecen imposibles y que se complementan a la perfección con las escenas más relajadas y simpáticas de la película. Una dirección sobresaliente.

El nivel interpretativo es de una frescura envidiable. La pérdida de Julia Roberts (perfecta en la primera, bastante menos en la segunda) y de Catherine Zeta – Jones (ni ella entendía muy bien que hacía en “Ocean,s Twelve”) en esta tercera entrega se suple con la incorporación femenina de una deslumbrante Ellen Barkin y de un comedido, espléndido, como casi siempre, Al Pacino. Un cambio que hace que la película salga ganando. ¿Y qué decir del conjunto de actores que forman la banda de Danny Ocean? Pues que la mayoría de ellos son grandes actores y, sobre todo, tienen un carisma, un oficio y una elegancia envidiable. Como siempre Don Cheadle se come cada una de las escenas en las que aparece sin ningún problema ( su momento como patriotero motorista no tiene precio), Andy García hace notar que disfruta con su papel ( su aparición en el programa televisivode Oprah es de lo mejorcito del film) y el resto de secundarios ( Bernie Pac, Casey Affleck, Scott Can, Elliott Gould, Shaobo Quin,Eddie Jemison y Scott L.Swartz) cumplen de sobra con sus papeles.

¿Yel trío protagonista qué? Pues lo de siempre, ni más, ni menos, y siempre suficiente.Al terminar la película hay una pregunta que me planteo: ¿por qué sale Matt Damon? ¿Cuál es su papel? ¿Por qué lo anuncian como uno de los protagonistas si es más que secundario?¿Porqué hay gentea la que le parece buen actor? Todas estas preguntas se quedarán en el aire, pero la certeza de que Damon es lo peor del film es más que clara. Pero menos mal que ahi estánGeorge Clooney y Brad Pitt para volver locas a las mujeres (a la mayoría de las cuales les encantaríaser sus amadas) como para caer bien a los hombres(a la mayoría de los cuales nos encantaría tenerles de colegas aunque nos quitaran a todas las chicas). George Clooney está tan simpático como siempre, tan graciosillo como siempre, y tan encantador como siempre.Y es un gran actor cuando quiere.En”Ocean,s thirteen” está tan bien como en las dos anteriores.BradPitt por su parte vuelve a ser lo mejor del film, como sucedia en las dos anteriores entregas. El simpático prólogo del film lo protagoniza el, y a partir deahí, sus apariciones se cuentan como aciertos.Una nueva demostración de versatilidad de uno de los grandes actores de nuestro tiempo (tiempo al tiempo).Aún asíalgunas de las mejores escenas del film se producen cuandoambos coinciden en pantalla ( el momento en el que ambosven el programa de Oprah esel másdivertido de la película). Una pareja de amigos destinada al éxito y que, por suerte para todos, no se toman demasiado en serio.

Por lo tanto, nos encontramos ante una demostración de entretenimiento puro y duro, de elegancia, de dinamismo y sobre todo, de buen cine. Entre tanta trilogía de piratas, ogros verdes y hombres araña, esta “Ocean,s thirteen”, el penúltimo tercer episodio de este año repletos de trilogías ( el 22 de junio llega a España “Shrek Tercero”), es un soplo de aire fresco y de agradable evasión que realmente merece la pena ver para pasarlo bien durante un par de horas.

Tras el fiasco que supuso “Ocean,s twelve” es un placer y un lujazo poder ver a este montón de buenos actores pasándoselo bien y transmitiendo esa buena sintonía al público. Soderbergh, Clooney y Pitt. Con este trio de ases,”Ocean,s thirteen”consigue su meta, y la banca salta sin ningún problema a favor de ellos. Agradecidos por que compartan el botín con nosotros.
Nota: 8

Taxman


“Me gustaría tener más arrojo, decir lo que pienso sin medir las consecuencias”

Junio 2, 2007

El actor argentino Ricardo Darín está presentando actualmente la obra “Art” en el teatro Trívoli hasta finales de febrero

Aunque la mayoría de la gente le conoce por la genial película “El hijo de la novia”, Ricardo Darín tiene en su haber más de veinte papeles desde que comenzase a seguir los pasos de sus padres. Se declara “afortunado” porque siempre ha habido alguien que ha creído en él en su trabajo. Casado y con dos hijos, el actor argentino considera a su familia como “lo más importante”. Y es que siempre ha estado muy apegado a su entorno, a pesar de que sus padres estuviesen separados “porque yo se lo pedí al verles discutir tanto”.

 

Sentado en una rígida silla de su camerino, Ricardo se mira al espejo. Está tranquilo, parece que no va a subirse a un escenario en unos minutos. Darín tiene hoy 46 años. Toda una vida dedicada a la actuación, que comenzó a “los dos años y medio, en un programa de mis padres. A los ocho hacía radioteatro y a los diez la afición se convirtió en trabajo”. Al contrario de lo que pueda pensarse, el argentino afirma que “siempre ha habido alguien que ha creído en mí. Soy muy afortunado por eso”.

 

Buenos Aires le vio nacer antes del comienzo de la dictadura militar, periodo que le ha marcado profundamente. “El miedo se instaló en la sociedad. Yo conocí al primer desaparecido, y su propio hermano dijo: “Algo habrá hecho”. Este sentimiento tan cobarde se generalizó”. Por hechos como este se declara agnóstico, y afirma que “las ideologías le han decepcionado”. Los actos políticos del régimen argentino le generaron un espíritu rebelde. “Me gustaría ser valiente. No darle la mano a quien no debo dársela. Tener más arrojo para decir lo que pienso sin autocensura, sin medir las consecuencias ni los resultados”.

 

El actor argentino está casado y tiene dos hijos, “Ricardo, de 15 años, y Clara de ocho”. Sin dudar ni un ápice, afirma que su familia “es lo que más feliz le hace, sus caras, sus ojos, sus aromas…Cada vez que los ve se siente afortunado”. Aun así, el actor estuvo separado de su mujer durante un año y medio. “Lloramos juntos por separarnos y nos tratamos muy bien, tanto que acabamos siendo novios”, afirma. “Mi vida cambió al conocerla y tener un hijo. Te das cuenta de que ya no eres lo más importante”.

 

Pero no todo han sido buenos momentos en su vida. Recuerda con especial dramatismo “la cara que se le puso cuando se enteró de que su padre había muerto. Murió una semana antes del nacimiento de su primer hijo”. Sus padres estaban separados desde que él tenía 12 años. “Te tienes que separar”, le dijo Ricardo a su padre al verles discutir. Él, con lágrimas en los ojos, “se fue esa misma noche de casa”.

 

Suena el primer timbre para los espectadores de la obra. Ya pueden pasar a la sala. Ricardo sigue absorto en la conversación sin hacer caso al aviso. “La raíz de lo sucedido en mi país es una crisis cultural en el sentido de que hemos olvidado los valores de nuestra identidad en pos de modelos ridículos”, afirma sobre la situación política argentina. Darín no es sólo un buen actor, es un gran conversador y pensador. “Me psicoanalicé con 18 años, pero me encontré con un señor que frente a lo que yo planteaba se conmovió y no pudo ayudarme. Sentía que mi vida podía esperar y tenía que darme a los demás. Vivía corriendo de un lado a otro, como el número de los platos chinos que giran”.

Entrevista indirecta basada en la realizada en “La Contra”, en el periódico La Vanguardia.


Doblajes: ¿la lacra del cine?

Abril 16, 2007

Hace unos días fui al cine con la intención de ver la nueva de Halle Berry con Bruce Willis: “Seduciendo a un extraño”.

La película en sí no pasará a la historia, aunque sí es digna de ver ya que su final resulta bastante curioso.

Tengo que reconocer que los doblajes suelen ponerme muy nervioso. De hecho, hace no mucho tiempo vi Match Point, magistral obra de Woody Allen, en la que el doblaje, sobre todo al principio del filme, resultaba bastante malo. Sin embargo el resto se sitúaba bastante bien.

Yo, que suelo fijarme en la boca de las personas cuando hablan, no soporto que, si está hablando Halle Berry por ejemplo, mueva la boca de manera distinta al sonido, y que cuando ella cierra la boca resulte que esta diciendo una “a” (que necesita una boca más abierta). Sé que es difícil doblar, y sé que es aún más difícil ajustar la boca con el sonido, pero para realizar una mierda de tamaño calibre, mejor será que pongan subtítulos.

Para mí el doblaje debe pasar desapercibido, porque será señal de que está bien hecho. Si hay errores la película baja muchos enteros.